Arquitetura e Decoração: Artigo da Arquiteta Michelle Faura Ferrarini sobre o uso de tecidos na decoração

Neste artigo, a Arquiteta Michelle Faura Ferrarini explica sobre o uso de tecidos na decoração e no design de interiores.

Olá leitores!

Hoje vou explorar um assunto bem interessante para a decoração e o design de interiores: o uso de tecidos! Vocês irão perceber que a variedade de padrões e texturas podem valorizar bastante um projeto! Aproveitem as dicas!

Os tecidos vem se tornando uma grande tendência a ser utilizada na decoração de interiores. Hoje, já é possível encontrar uma série de diferentes padrões e texturas a fim de dar um toque especial tanto em áreas residenciais, como comerciais.

  

Florais, listrados e xadrezes são alguns exemplos dos padrões mais utilizados na decoração por meio dos tecidos.

Fonte: http://www.blog.etica.com.br/

 E, como em qualquer área, para o desenvolvimento dos tecidos é preciso uma vasta pesquisa a fim de reforçar e melhorar a qualidade dos mesmos na decoração do mercado brasileiro. Desta forma, por meio deste objetivo que surgiu o TexBrasil Decor, que nada mais é que um comitê composto por diferentes empresas que procuram a melhor maneira de desenvolvimento contínuo no setor de design de tecidos, com muita criatividade e tecnologia.

Olhem que legal este exemplo, pois o tecido vai além da colcha e das almofadas, invandindo a cabeceira da cama e a cúpula do abajur. Lembrem-se que os padrões e as cores devem ser coordenados para gerar uma harmonia no projeto.

Fonte: http://decoracaos.com/

Um dado interessante fornecidos pelo TexBrasil Decor é que este grupo que faz parte deste comitê é responsável por uma produção estimada de 2,5 milhões de metros de tecidos por mês, em jacquards, chenille, maquinetados, rústicos, rendas, voil, organzas, matelasse, estampados e black-out. Essa produção é comercializada no Brasil e no exterior, e é utilizada na confecção de cortinas, estofados, revestimentos, tapeçaria, artigos de cama e mesa, entre outros.

Está aqui outra sugestão para cabeceiras de dormitórios: forrar painéis de mdf em diferentes tecidos harmoniosos. Detalhe: sabem por que a combinação ficou tão harmoniosa? Pois as cores base dos diferentes tecidos são as mesmas, ou seja, bege e marrom. Desta forma foi possível abusar nos padrões. Bacana né?

Fonte: http://www.laremreforma.com.br/

Segundo Ramiro Sanchez Palma, estamos na era do “fim do absolutismo na decoração.” Graças a diversidade dos tecidos e da tecnologia estamos vivenciando a época da democracia dos estilos, não havendo limites para brilhos ou estampas.

A mesma sugestão dos painéis forrados em mdf pode se estender para a sala de estar ou uma circulação, por exemplo. Observem a coordenação das cores: amarelo, verde e azul. Apesar dos tecidos serem tão diferentes, todos eles tem uma dessas cores em comum, deixando o espaço bem harmonioso.

Fonte: http://belladia.typepad.com

De acordo com Juliana Lopes, os tecidos atuais representam um show de cores e texturas. Além das fibras naturais que são a grande aposta das empresas, tons mais quentes como o turquesa, laranja, rosa e o vermelho, estão totalmente em evidência. Estampas mais ousadas como folhagens e listras também estão em destaque, não deixando de fora a padronagem clássica e o floral – que são os grandes curingas da decoração.

O uso dos tecidos na decoração pode ser aplicado através dos tapetes, almofadas, mantas e até de tecidos emoldurados fazendo a vez de um belo quadro! Dica: cuidado na execução, pois como no caso da foto, o tecido pode enrugar e prejudicar o efeito desejado. (Só para informar que o projeto não é meu rss)

Fonte: http://www.ecosalon.com/ 

As restrições para o uso dos tecidos ficam por conta da inovação e criatividade, sendo possível aplicá-los tanto em áreas internas, como externas.

Dica: os tecidos usados em áreas externas devem ser impermeáveis, pois desta forma eles não sofrerão efeitos danosos sob a ação da exposição solar e das chuvas.

Fonte: http://img2.mlstatic.com/

Na decoração de áreas internas é possível utilizar as cores, texturas e padrões dos tecidos para revestimento como um forte aliado, tendo o poder de modificar um ambiente com um simples e interessante toque.

Nas paredes, os tecidos dão aconchego e podem criar ambientes sofisticados e interessantes.

Fonte: http://www.vethoman.com/

Sofás, almofadas, mantas, paredes, cabeceiras de camas, tetos, podem receber estampas e texturas com diferentes tramas e fibras (naturais ou artificiais). Linhos, sedas, sarjas, couros e algodões ganham estampas exclusivas, lavagens especiais e aplicações artesanais.

Dica: para tornar a composição mais clássica deve-se usar um "roda meio", ou seja, uma moldura que pode ser em madeira ou gesso e que divide a parede ao meio. Desta forma pode-se aplicar 2 materiais criando diferentes texturas e deixando o ambiente bem elegante.

Fonte: http://es.i.uol.com.br/

Para a harmonização dos tecidos, a Arquiteta Beatrice Goldfeld dá uma interessante dica: “Quando utilizar a forração com tecidos de estampas ou desenhos diferentes é melhor que as tonalidades fiquem bem próximas”. A combinação pode se dar também por um estampado, listrado ou floral e diferentes tons lisos, brincando com a cartela de cores através das poltronas, sofás, almofadas. Segundo Neza César é possível também combinar o floral com o tweed, sendo uma alternativa clássica.

Dica: o marrom mesclado com tons de dourados é uma tendência fortíssima para este ano de 2011! Trouxe essa novidade quentinha de um curso de interiores que acabei de fazer em SP!

Fonte: http://www.bonde.com.br/

Os tecidos são tão práticos que podem ser utilizados até mesmo em lavados, como é o caso do exemplo da foto abaixo. O lavabo ganhou charme e sofisticação com a parede revestida por um tecido.

Dica: na maioria das vezes o tecido é mais econômico que o papel de parede. Porém exige um cuidado maior nas emendas. Uma solução que pode ser utilizada é costurar o tecido antes de fixá-lo com cola na superfície. Outro detalhe: no caso de aplicar o tecido em áreas molhadas não se esqueça de optar por tecidos sintéticos e impermeáveis.

Fonte: http://palmastecidoemparede.blogspot.com/

Como explicado anteriormente, Neza César reforça que não podemos nos esquecer dos tecidos chamados “caipiras brasileiros”, protagonizados pela alegre chita. “Misturá-los num ambiente pode render uma atmosfera acolhedora. O importante ao casar estampas é pinçar uma cor e repeti-la em todos os tecidos, isso garante uma harmonia visual”.

O tecido em chita trás uma alegria incomparável a qualquer outro, deixando o ambiente super alegre e divertido.

Fonte: http://farm3.static.flickr.com/

Já os tecidos das áreas externas precisam ser especiais devido à sua característica principal de impermeabilidade, podendo ser utilizados em móveis, estofados ou almofadas. O “Acqua Block” é um exemplo interessante, pois contém uma resina especial que protege o fio e penetra na fibra, tornando-o impermeável. Além disso, segundo o fabricante, os tecidos possuem outras características interessantes como:

- ecologicamente correto

- 100% impermeável

- resistência aos raios solares e intempéries

- resistência ao esgarçamento

- resistência a formação de bactérias

- resistência contra formação de manchas aquosas e oleosas

- resistência a rachaduras

Dica: o tecido Acqua Block é da marca Karsten, facilmente encontrada em lojas de tecidos.

 Outro fornecedor maravilhoso, e quando digo isso, não me refiro apenas aos impermeáveis, é a Regatta tecidos.

Fonte: http://1.bp.blogspot.com/

Outra dica interessante dada por Cesar é que os tecidos funcionam ainda como uma excelente ponte entre o passado e o presente. Fica charmoso revestir móveis modernos com antigas padronagens francesas, inglesas ou orientais. O mesmo acontece quando se usa um revestimento atual numa peça antiga.

Fonte: http://barbarahellen.files.wordpress.com/

Fonte: http://1.bp.blogspot.com/

Fonte: http://www.giornoidea.com/

Lembre-se que não existe moda ou regra para o uso dos tecidos. Aqui, vale o estilo e a personalidade de cada um. Portanto, não se prenda a padrões e muito menos tenha receio em investir no que você considera belo e elegante.

Este é um exemplo de ambiente pelo qual venho aprendendo a admirar! A mistura do clássico com o moderno aliado a essas cores fantásticas geraram um espaço sensacional a meu ver! Tudo uma questão de gosto!

Fonte: http://gwhouse.tempsite.ws/

Espero que tenham gostado da matéria de hoje.

Beijos,

Arquiteta Michelle Faura Ferrarini

Arquitetura e Decoração: Artigo da Arquiteta Michelle Faura Ferrarini sobre Design de Cadeiras

Neste artigo, a Arquiteta Michelle Faura Ferrarini explora sobre o design de cadeiras, sua diversidade e a natureza de suas ligações.

Olá meus queridos leitores. Antes de mais nada gostaria de desejá-los um Feliz 2011. Bem, começo o ano explorando um tema pela qual, como qualquer arquiteto, sou extremamente apaixonada: Cadeiras!

Projetada por Charles e Ray Eames em 1948, a poltrona La Chaise foi concebida para a competição do "Organic Design in Home Furniture" ou seja, o Design orgânico dos móveis residenciais, no Museu de Arte Moderna de Nova York. A poltrona é tão interessante que serve ao mesmo tempo para sentar ou deitar devido às suas formas ergonômicas. Clean, moderna, funcional, lúdica, elegante, sofisticada e simples! Impossível definir esta poltrona apenas com uma palavra!

Fonte: http://casad.files.wordpress.com

A cadeira é uma das peças mais estudada, produzida e criada durante toda a história da evolução do design. Além disso, é o artefato sobre o qual mais se escreveu e que mais é apreciado pelos usuários. Mas por que será que esse objeto é tão importante em nossas vidas?

Projetada pelo designer argentino Batti, esta cadeira chama-se placentero. Ela foi nomeada assim justamente por aconchegar tão bem a pessoa e fazer uma alusão à placenta. O designer afirma que desenvolveu vários estudos sobre a experiência dos seres humanos antes do nascimento  Não é demais?

Fonte: http://www.murilocardoso.com.br/

Segundo Charlotte e Peter Fiell “ao nível funcional, a cadeira cria ligações físicas e psicológicas com o indivíduo que nela senta através da sua forma e uso de materiais. Ao mesmo tempo, pode incorporar significados e valores ligados ao utilizador a nível intelectual, emocional, estético, cultural e até espiritual.”

Com design de Eero Aarnio e denominada Bubble Chair ou "Cadeira Bolha", esta cadeira é mais uma criação fantástica, funcional, confortável e super style!

Fonte: http://2.bp.blogspot.com/

Desta forma, percebe-se que a cadeira não é apenas um mero mobiliário de sentar, mas pode se tornar uma peça que nos permite criar vínculos afetivos, transmitindo e repassando sentimentos e emoções.

Projetada pela designer Baba Vacaro, a poltrona Mandacaru consiste em 6 almofadas unidas como pétalas de flor. Uma ideia simples e extremamente interessante.

Fonte: http://2.bp.blogspot.com

Além do mais, no design de cadeiras, um dos assuntos interessantes é o conceito de suas ligações, já que nenhum outro tipo de mobiliário possibilita criar ligações entre elementos de forma tão diversificada. E, devido a esse fato, os designers e as indústrias investem no projeto e produção de cadeiras mais do que em qualquer outro tipo de móvel.

Projetada por Verner Panton em 1960 a Panton Chair é uma cadeira super clássica do design moderno! Uma curiosidade: foi o primeiro modelo moldado por injeção de um só material em uma só peça.

Fonte: http://www.vitra.com

Fiell ainda afirma que “o sucesso de uma determinada cadeira sempre dependeu da qualidade e da gama de ligações que ela cria, ou daquilo que o designer consegue fazer através dela, atendendo a uma necessidade específica.”

A cadeira Coconut foi projetada por George Nelson em 1955 e é outro ícone do design internacional. Curiosidade: como sugere seu nome "Coco", sua forma foi inspirada na secção de um coco partido.

Já Frederick S. diz: “as ligações, as ligações. Serão no final estes pormenores que dão vida ao produto”.

Esta poltrona é uma opção ecológica super bacana. O nome dela? Poltrona Sushi projetada por Fernando e Humberto Campana. Ela é feita de poliuretano, EVA, feltros, plásticos e sobras de tecido.

Fonte: http://www.arcoweb.com.br

J. & M. Neuhart afirmam que “eventualmente tudo se liga – pessoas, ideias, objetos, etc.,... a qualidade das ligações é a chave para a qualidade por si própria.”

Projetada em 1938 por Jorge Ferrari Hardoy, Juan Kurchan e Antonio Bonet, a poltrona Butterfly exibe todo o seu charme e a sua delicadeza nas mais diversas capas com estampas exclusivas.

Fonte: http://3.bp.blogspot.com/

Em um sentido mais amplo, o design de cadeiras liga-se a diferentes ideologias, abordagens de fabricação e fatores econômicos. A cadeira também pode realizar ligações visuais e funcionais de acordo com o contexto a ser utilizado, incluindo até mesmo outros objetos e estilos. Mas, a ligação principal que a cadeira, o designer e o fabricante proporcionam é a universalidade de atração da cadeira e o impacto ambiental da sua construção, uso e possível venda.

Outra poltrona extraordinária é a Wassily, projetada por Marcel Breuer. Dá pra acreditar que um design tão moderno como este foi projetado em 1925? Curiosidade: a poltrona recebeu este nome pois foi desenhada especialmente para o apartamento do pintor Wassily Kandisky na Bauhaus (Escola de Arte, Design e Arquitetura na Alemanha).

Ao longo dos últimos 150 anos, a evolução da cadeira se desenvolveu juntamente com a arquitetura e a tecnologia, refletindo as necessidades e preocupações da sociedade. Como disse George Nelson em 1953 “todas as ideias verdadeiramente originais – todas as inovações no design, todas as novas aplicações de materiais, todas as invenções técnicas para o mobiliário – parecem encontrar a sua expressão mais importante na cadeira.”

Projetada originalmente em 1917 com acabamento em madeira natural, a revolucionária cadeira "Red and Blue" projetada por Gerrit Rietveld apareceu pintada desta forma em 1921 como resultado da sua associação ao movimento artístico De Stijl.

Fonte: http://3.bp.blogspot.com/

Na atualidade este fato acaba sendo expresso através de cadeiras ergonomicamente confortáveis, refinadas e com acabamento cada vez mais perfeito. Em se tratando de cadeiras de escritório, por exemplo, o mercado acompanha os constantes avanços técnicos impostos por leis e normas relativas à saúde, segurança e bem-estar do usuário trabalhador.

Projetada por Arne Jacobsen em 1957, a poltrona "Egg" é o resultado da extensa pesquisa de Jacobsen no campo da leveza e das formas fluidas que requeriam um mínimo possível de acolchoamento para obter conforto. Curiosidade: a cadeira foi originalmente desenhada para o Royal SAS Hotel em Copenhagen.

Fonte: http://stores.advancedinteriordesigns.com

De acordo com a grande maioria dos designers, conseguir uma boa solução para os problemas impostos pela cadeira é um desafio complexo já que, as cadeiras devem suportar pessoas de forma e tamanho variado, por períodos de tempo diferentes e por motivos diversos, seja para comer, ler, descansar, trabalhar, esperar, escrever ou estudar.

A cadeira "Ant" - formiga - foi projetada em 1951 por Arne Jacobsen. Ela foi desenvolvida em contraplacado moldado e atingiu um caráter de afirmação visual que teve e continua tento o maior sucesso.

Fonte: http://www.finedivingchicago.com/

Assim, cada posição de assento adquire seu próprio grau de significado social e grupo de convenções, incluindo as limitações ortopédicas. Para se ter uma ideia, na maioria dos casos, a cadeira suporta adequadamente o peso de quem a usa a uma determinada altura para que as pernas mantenham-se penduradas e os pés fiquem ao chão. “Nesta posição de assento convencional, o peso da cabeça e do torso é descarregado na pélvis e nas ancas”, afirma Fiell.

A poltrona Floris com design de Gunter Beltzig, foi lançada na Feira de Mobiliário de Colônia em 1966, sendo a primeira cadeira de uma só peça de plástico adaptada à produção em massa. Curiosidade: a cadeira explora ao máximo o potencial da fibra de vidro, e por meio de 2 moldes o ciclo de produção demorava em torno de apenas 5 minutos!

Fonte: http://www.midmod-design.com/

Porém, um dos maiores problemas com relação às cadeiras diz respeito à relação física de seu assento, nos obrigando muitas vezes a trocar de posição em uma média de 10 ou 15 minutos. Desta forma, “quanto mais exata for a forma da cadeira para proporcionar um suporte estático e postura (ideais) para uma estrutura humana média, mais ela garante o desconforto, e assim o stress psicológico das pessoas com anatomia fora da média ou daqueles que não querem assumir essa postura específica. Será, por isso, seguro dizer que, apesar de a capacidade de encontrar apoio lombar correto ser importante, especialmente em cadeiras de escritório, não é tão crucial como o fato de a cadeira permitir um movimento livre das pernas do utilizador e que este possa fazer ajustes frequentes de postura”, diz Charlote.

Fonte: http://designmuseum.org/

A pantower foi criada por Verner Panton em 1968 para a Exposição Visiona II.

Curiosidade: A cadeira foi considerada em certos meios no final dos anos 60, não como equipamento para a casa, mas como suporte para relações interativas.

Fonte: http://scandinaviandesign.com/

Portanto, para uma posição de assento mais confortável e saudável, a cadeira deve permitir a liberdade de movimento e a variedade de posturas. E, apesar dessas considerações técnicas sobre a estrutura da cadeira, o mais interessante é a ligação que o usuário pode manter de forma física e psicológica de acordo com contextos culturais diferentes, sendo muitas vezes adquiridas por razões de ordem simbólica, estética e de moda.

Cadeira Anêmona, projetada pelos irmãos Campana em 2000. Além da forma, os materiais utilizados também são totalmente inovadores.

Fonte: http://www.rodadamoda.com/